30 anos atrás, Heat reuniu De Niro e Pacino de maneiras inesperadas

No início do thriller de Michael Man, o detetive Vincent Hanna (Pacino) está na área de Roubos e Homicídios do LAPD, investigando uma série de assaltos mortais perpetrados por Neil McCauley (De Niro) e sua equipe. Isso significa que durante a primeira hora do filme, Hanna aparecerá nas cenas do crime bem depois da saída de McCauley. Então, na metade do filme de 170 minutos, os dois homens (e seus vários associados) estão no mesmo lugar, ao mesmo tempo: Hanna e seus colegas policiais esperam para pegar McCauley e sua equipe roubando um depósito de metais preciosos.

Quando um dos policiais faz barulho de sua posição privilegiada, McCauley faz uma pausa, considerando se deve abortar a missão. Hanna, por sua vez, espera os criminosos agirem. Mann corta entre o rosto de De Niro no centro do quadro, olhando para as sombras, e o de Pacino, posicionado de forma semelhante e olhando para trás. Como em Padrinho IIsuas imagens são justapostas sem interagir diretamente.

Imagem: Warner Bros.

Imagem: Warner Bros.

Um pouco depois, isso acontece novamente. McCauley e sua equipe fingem explorar um local relacionado ao assalto, com os policiais observando-os à distância. Explorando o espaço após a saída de McCauley, Hanna descobre: ​​os criminosos não estavam patrulhando nada; eles estão aproveitando a oportunidade para dar uma olhada em seus perseguidores. “Essa equipe é boa”, diz Hanna com triste admiração. Enquanto grita um olá profano para seus observadores invisíveis, Mann novamente corta do rosto de Pacino para o de De Niro, mal reprimindo um sorriso diante das travessuras de Pacino.

Hanna e McCauley eventualmente se encontram, bem antes do clímax explosivo do filme. E mais 30 anos depois Aquecerlançamento, sem dúvida se tornou uma próxima geração Padrinhocertamente mais querido que o oficial Padrinho Parte III que saiu cinco anos antes – embora com um conjunto diferente de prioridades. Os filmes de Coppola constituem uma tragédia moral americana épica, abrangendo grande parte do século XX. O filme de Mann tem muitas tragédias menores, mas permanece na versão de 1995 do aqui e agora, ocorrendo ao longo de cerca de uma semana. (O romance Calor 2a base para uma sequência de filme planejada, segue o Padrinho Parte II padrão de histórias entrelaçadas ambientadas antes e depois dos eventos do original.) Mann faz isso menos para capturar aquele momento de meados dos anos 90 do que para retratar um cruzamento arquetípico do policial de carreira e do criminoso de carreira. Ele parece fascinado pela natureza desgastante deste trabalho em ambos os lados da lei, e suas estrelas também.

Aquecer encontra De Niro e Pacino na meia-idade, então só faz sentido que suas performances se apoiem em elementos familiares de suas respectivas personas. Para Pacino, é a dinâmica vocal estrondosa – sua exultação de uma “GREAT ASS!” é o mais famoso da Internet, mas também solta um rococó “GIMMEALLYAGOT!” entre outras explosões – e a alternância entre o cansaço e o exibicionismo exagerado. Para De Niro, é seu minimalismo prático e frio, pontilhado de brutalidade brusca. (Pode ter sido especialmente familiar para os fiéis espectadores de filmes policiais, já que ele ainda estava nos cinemas como o ainda menos emotivo Ace Rothstein no filme de Scorsese. Cassino na hora de AquecerDe certa forma, os próprios personagens também estão desempenhando esses papéis – não porque estejam fazendo pose, mas porque aprimoraram suas rotinas profissionais.

No meio da imagem, porém, os dois personagens baixaram a guarda por tempo suficiente para se sentarem juntos. Por capricho no meio da investigação, sabendo que a tripulação está planejando algo, mas não tem nada contra eles, Hanna rastreia sua presa, puxa McCauley e o convida para tomar uma xícara de café. Eles vão a um restaurante e vemos cinco minutos de conversa se desenrolando. Os atores não aproveitam a oportunidade para uma explosão de raiva. A voz de Pacino não se eleva e De Niro nunca parece que vai ter uma explosão violenta. Eles sentam e conversam.

Imagem: Warner Bros.

Imagem: Warner Bros.

Mann filmou esta cena de uma forma que alguns críticos considerado decepcionante ou insignificante na época. As duas lendas não compartilham totalmente o quadro; eles são capturados principalmente em fotos alternadas sobre os ombros, onde ambos são tecnicamente visíveis, mas apenas um rosto de cada vez. Um filme rodado com técnicas semelhantes hoje pode suscitar perguntas de espectadores experientes sobre se os atores estavam realmente juntos no set. Não há dúvida, porém, que De Niro e Pacino estão ambos plenamente presentes em Aquecerporque Mann se concentra muito em como eles ouvem uns aos outros. Enquanto McCauley e Hanna se revezam na discussão de suas vidas, Mann nem sempre mantém a câmera voltada para o rosto de quem fala. Ele está sintonizado com as microrreações dos atores – o sorriso de De Niro surge novamente – e permite que grande parte da performance daquela cena venha dos olhos, postura e outras coisas silenciosas, embora ele também lhes dê alguns atalhos maravilhosamente evocativos para se explicarem.

A majestade silenciosa desta cena discreta não é uma crítica a Pacino e De Niro durante o resto do filme. Tal como acontece com o Padrinho série, surge alegria suficiente de desempenho para tornar um filme pesado e longo infinitamente reassistável e – desculpe colocar isso em termos básicos de nostalgia – citável. “Estou falando para um telefone vazio.” “Para mim, a ação é o suco.” “A vida é curta. Qualquer tempo que você tiver é sorte.” (De Niro consegue muitas das melhores falas, talvez porque Pacino possa transformar as normais em seus próprios lances de bola parada.)

Assim como os espectadores podem se projetar no glamour sombrio do O padrinho mesmo sabendo que isso representa a queda de Michael em desgraça, eles podem se imaginar imersos no conciso profissionalismo de Hanna e/ou McCauley. (Por um lado, aparentemente significa nunca dizer “adeus” antes de desligar o telefone.) De certa forma, Aquecer é mais sedutor, ou pelo menos mais compreensível num momento em que tantos empregos são uma tarefa árdua e espera-se que os trabalhadores se consolem com suas próprias habilidades, em vez de recompensas espirituais ou monetárias. É sutilmente revelador na conversa do jantar que McCauley fala sobre como “anotar pontuações” é o que ele faz de melhor, e a única coisa que ele sabe fazer bem – então, apenas alguns minutos depois, admite que não é realmente o que ele quer estar fazendo.

Imagem: Warner Bros.

“Essa é a disciplina”, como diz McCauley explicando o conceito titular do filme. (“Não se apegue a nada que você não esteja disposto a abandonar em 30 segundos se sentir o calor chegando.”) Muitos filmes de Mann podem ser classificados como procedimentais; suas distinções vêm do que está acontecendo entre os procedimentos em questão e como eles são representados. Aquecer é mais direto do que as abstrações de períodos posteriores, como Inimigos Públicos e Chapéus pretosmas se espalha com mais detalhes do que o duelo intencionalmente desequilibrado de Garantia. Embora ele não pudesse saber disso na época, este seria o penúltimo filme de Mann rodado apenas em celulóide; depois O insider em 1999, começou a trabalhar com vídeo digital. Grande parte de seu trabalho tem uma qualidade elegíaca; Aquecerdesnudando-se para um clímax tenso, mas melancólico, de duas mãos, pode ser a expressão mais completa do sentimento. É uma sensação por trás dos prazeres superficiais do filme que algo foi perdido enquanto nosso trabalho, seja ele qual for, continua.

De Niro e Pacino certamente continuaram; eles até fizeram mais dois filmes juntos, um insultantemente esquecível (Morte Justa), e um magistralmente triste (O irlandês). O pior dos quatro créditos compartilhados é também aquele em que compartilham o quadro com mais frequência. Embora eles possam ter parecido ultrapassados ​​em 1995, 30 anos depois, parece que Mann os pegou precisamente no momento certo para formar a anti-equipe perfeita. Ao dar aos seus fãs menos do que eles esperavam, Aquecer na verdade, forneceu muito mais.