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Edgar Wright tem sido uma das vozes mais idiossincráticas da cultura pop desde o início de sua carreira no cinema. Ele é um brincalhão inquieto que salta de gênero em gênero, trazendo consigo um amor visível por cada novo bolsão de cultura em que desliza as mãos, junto com um senso irreverente de paródia que ajuda a fazer com que esses gêneros pareçam novos novamente. O público assiste a um filme de Wright sem ter ideia do que esperar, além de seus elementos de estilo característicos: edição agressivamente rápida, intermináveis agulhas musicais piscantes e, acima de tudo, uma sensação de que Wright deseja interrogar qualquer novo gênero em que esteja trabalhando (o filme de zumbi, o mistério policial, o filme do ladrão de corpos, etc.), encontrar seus limites e reinventá-lo de uma forma mais inteligente e nítida.
Então, como explicar O homem correndoa adaptação de Wright do romance de Stephen King de 1982 sobre um game show predatório e letal? Durante aproximadamente os primeiros dois terços de seu tempo de execução (por assim dizer), a versão de Wright do O homem correndo conta a história de maneira direta – pelo menos, mais superficial e sincera do que seus melhores filmes, que normalmente trazem o público à piada desde o início e com frequência. E então o filme sai totalmente dos trilhos, a ponto de parar de parecer um filme de Edgar Wright e começar a parecer uma história ordenada por executivos de estúdio sem nenhum senso de humor.
Top Gun: Maverick e Assassino a estrela Glen Powell é o centro das atenções como Ben Richards, o homem mais furioso de um futuro próximo indutor de fúria, onde (se você pode acreditar) a enorme divisão entre ricos e pobres levou a uma subclasse desesperada, disposta a fazer qualquer coisa por dinheiro. Uma via para sair da pobreza opressiva é a Rede Free-Vee, aparentemente a única emissora remanescente no país, que transmite uma série de programas de jogos cruéis onde as pessoas podem ganhar dinheiro arriscando a sua saúde ou mesmo as suas vidas.
Desesperado por remédios para seu filho doente, Richards faz testes para os game shows da Network. Nomeado de forma reveladora, o magnata Dan Killian (Josh Brolin, continuando a seqüência de vitórias em 2025 que começou com Armas e terminará com Facas para fora 3) dá uma olhada na frustração justificada e fervilhante de Richards e decide que ele seria um bode expiatório perfeito para O homem correndoum programa popular onde os jogadores tentam escapar dos assassinos treinados da Rede por 30 dias, acumulando prêmios em dinheiro à medida que avançam. As opções de Richards para salvar seu filho são limitadas o suficiente para que ele aceite a oferta – e imediatamente descubra que o jogo é fraudado. Killian, Corredor o apresentador Bobby T (Colman Domingo) e os produtores conspiram para apresentar Richards e seus colegas concorrentes como criminosos coniventes, preguiçosos e gananciosos em busca de um pagamento rápido, para que os fãs fanáticos do programa possam se sentir bem ao ver os caçadores atirá-los.
Há uma forma abertamente semelhante a um videogame no enredo básico de O homem correndoque King escreveu (sob o pseudônimo de Richard Bachman) no auge da era de ouro dos jogos arcade. Richards tem que enfrentar uma série crescente de desafios assassinos, enquanto acumula apoio suficiente ao longo do caminho para derrotar o chefe final de uma forma definitiva o suficiente para derrubar todo o seu império corrupto. Mas enquanto a adaptação de 1987 do livro de King, estrelada por Arnold Schwarzenegger como Richards, se inclinou para esse aspecto da história, com caçadores alegremente ridiculamente movidos por truques saídos de um jogo Street Fighter ou Mortal Kombat (um deles até se chamava Subzero), Wright e o co-escritor Michael Bacall (Scott Pilgrim vs. o mundo, Rua do Pulo 21) se afasta de uma interpretação de jogo em direção a algo que comenta mais abertamente os eventos atuais.
Existem muitos paralelos abertos e óbvios na forma como Killian e companhia manipular imagens de Richards com deepfakes para virar a multidão contra ele, o caminho desigualdade de renda (e falta de cuidados de saúde familiares acessíveis) impulsiona a disposição de Richards de jogar o jogo em primeiro lugar, até mesmo as especificidades do visivelmente Máscaras faciais estilo ICE, estética protomilitar e anonimato público. Mas a abordagem de Wright com Corredor carece em grande parte de seu toque pessoal habitual, do senso de humor que zombaria desse regime fascista e o faria parecer tolo, ou do insight que levaria o retrato da opressão distópica um nível além do cenário usual de filme de ação que impulsiona esse estilo de história.
Há dicas do estilo exclusivo e inovador de Wright aqui e ali. Certamente há algum humor na sequência em que os caçadores chegam para buscar Richards enquanto ele se dirige para o chuveiro comunitário em um albergue decadente; ele tem que lutar e voltar para seu quarto, primeiro apenas com uma toalha, depois com a bunda nua. Um pouco mais tarde, Richards recebe ajuda de um revolucionário underground que está expondo as mentiras da Rede por meio de uma série de vlogs de vídeo que trazem um pouco da verve lúdica de Wright.
O Corredor O próprio programa de TV tem elementos paródicos visuais e conceituais que zombam desse tipo de reality show. Um dos outros programas da Rede – um Acompanhando os Kardashians/Donas de casa reaissérie pornográfica de estilo de vida chamada The Americanos – acrescenta um pouco de humor amargo, e Michael Cera (que estrelou em Scott Pilgrim vs. o mundo) aparece em um papel significativo, mas bastante bobo. Martin Herlihy, membro do Please Don’t Destroy, também recebe uma participação especial prolongada e memorável que conta como CorredorO impulso mais claro em direção à comédia.
O que falta ao longo do filme, porém, é a forte sensação da presença de Wright que aparece em seus outros trabalhos, desde a emocionante montagem de abertura da narrativa de Fuzz quente ao som e design visual infinitamente hilário do videogame em Scott Peregrino para a ação musical em Motorista de bebê para a deslumbrante dança do salto no tempo em Ontem à noite no Soho. Essa versão de Wright só aparece em pequenos trechos Corredorpor meio de um comentário em vídeo gonzo com lente olho de peixe de Richards, ou uma rápida montagem de páginas de um zine underground destinado a iniciar uma revolução anti-Rede se Richards sobreviver ao seu jogo. A maior parte O homem correndo carece de qualquer tipo de distinção visual forte, nas escolhas de tomadas ou na edição.
E o filme nunca se concretiza totalmente, seja como uma peça justa do escapismo da cultura pop do tipo “coma os ricos”, seja como um comentário cultural mais contundente. As batidas de ação são familiares e previsíveis. Os pequenos toques de construção de mundo futurista (como os drones de câmera/arma flutuantes da Rede) são mínimos, discretos e genéricos, nunca usados de forma inteligente ou em um ponto mais amplo. Powell apresenta um desempenho vitorioso, simpático e certamente de jogo como Richards, um homem levado ao limite por suas opções limitadas e pela necessidade de proteger sua família. Mas, embora o início faça um trabalho convincente ao retratá-lo como perigosamente zangado e perigosamente gentil, propenso a ajudar outras pessoas de maneiras que consistentemente o colocam em problemas, ele se torna cada vez mais anônimo e um herói de ação padrão à medida que a história continua.
Talvez o aspecto mais desconcertante O homem correndo para os fãs de longa data de Wright é a falta de uma trilha sonora particularmente distinta ou surpreendente. Procure no Google as “melhores agulhas” e você não obterá apenas listas de classificação examinando Os exemplos de tela mais memoráveis de Wrightvocê obterá listas intermináveis citando-o como o mestre da deixa musical inesperada e oportuna, inserindo canções pop familiares, improváveis, mas perfeitas, no meio das cenas, de maneiras que trazem energia extra e humor surpreendente. Esse aspecto do trabalho de Wright está faltando Corredore faz muita falta.
O ato final do filme é particularmente desconcertante e parece que foi montado às pressas a partir de mandatos de estúdio, testes de público, algumas modernizações altamente literais de batidas do livro de King e algumas ideias meia-boca que nunca se encaixam. O sentimento público muda em relação a Richards de uma forma que é certamente compreensível e até provável, mas nunca parece real ou significativamente justificada na tela. Lee Pace surge como um vilão secundário, tarde demais e levianamente para distingui-lo como um jogador significativo. CÓDIGOEmilia Jones do filme colide com Richards em um papel extenso que parece projetado para criar eventos importantes na trama, mas não dá em absolutamente nada.
Um final ridiculamente apressado levanta inúmeras questões no caminho para o que deveria ser uma resolução catártica. Nada disso é satisfatório, especialmente comparado ao controle habitual de Wright sobre sua narrativa e suas mensagens. Há uma forte sensação de que alguns desses elementos foram introduzidos e depois reduzidos antes que pudessem realmente começar, como se a história poderia foram sobre como o personagem de Jones abre novas possibilidades táticas para Richards, ou como Richards constrói seguidores populistas e assume o controle da máquina de propaganda, ou como o vilão de Pace define o que O homem correndo se tornou, e fica surpreso quando as definições mudam ao seu redor. Em vez disso, não se trata de nenhuma dessas coisas. Cada pensamento forte e definitivo do filme se esgota antes de se solidificar, com Richards saltando entre eles como um pinball, quase desaparecendo em meio aos fios conflitantes.
Há uma sensação em tudo isso de que O homem correndo pretendia ser, se não nervoso, pelo menos afiado – um comentário comovente e imediatamente relevante sobre a manipulação da mídia moderna, as distrações do pão e do circo e a importância da ação coletiva contra bilionários predadores e suas máquinas de propaganda. E há a mesma sensação de que qualquer vantagem que este filme pudesse ter foi atenuada pela relutância em aceitar qualquer uma dessas idéias, exceto da maneira mais fantasiosa, caricatural e segura possível. Edgar Wright construiu sua reputação conduzindo seus filmes a lugares improváveis e emocionantes. Em O homem correndoraramente parece que a mão de alguém está no volante.
O homem correndo estreia nos cinemas em 14 de novembro.
Tasha Robinson.
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Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2025-11-11 18:00:00
