Como a comédia de terror de 2000 renovou o mito Nosferatu

Clássico de terror de 1922 de FW Murnau, Nosferatu: uma sinfonia de terroré um atípico Drácula adaptação. Os desvios do romance epistolar de Bram Stoker foram muito intencionais para contornar violações de direitos autorais. Mas o vampiro de Murnau, Conde Orlok (Max Schreck), consolidou os tropos inerentes à alegoria dos vampiros, incluindo os mortos-vivos sendo portadores da peste e um substituto temático da xenofobia.

Desde então, todas as adaptações Nosferatus usou o filme de Murnau como base para promover os mitos de Orlok. Por exemplo, Werner Herzog, 1979 Nosferatu, o Vampiro entrega-se a imagens grotescamente belas, enquanto o mais recente Nosferatus tece uma história de obsessão e pavor ambiental. Mas nenhum filme tratou o clássico de Murnau como o de E. Elias Merhige Sombra do Vampiroque fabrica a produção dos bastidores do filme de 1922 com um toque satírico.

Em Sombra do Vampiroum ator chamado Max Schreck (Willem Dafoe) é escalado para interpretar Orlok de Murnau (John Malkovich), mas a busca do diretor pela autenticidade apresenta um sério problema para a produção do filme. Acontece que Schreck de Dafoe é um vampiro de verdade, e a promessa de Murnau de que ele pode festejar com a co-estrela Greta Schröder (Catherine McCormack) após as filmagens é a única coisa que o impede de rasgar a garganta das pessoas. Para esconder a verdadeira natureza de Schreck (que naturalmente se parece com Orlok, ostentando pele magra, unhas com garras e presas pontudas), Murnau o apresenta como um ator metódico que é comicamente dedicado ao seu ofício.

Imagem: Lions Gate Films

O filme de Merhige alterna entre terror e comédia, fiel ao toque de humor negro que o original (e quase todas as adaptações) abraça. A única exceção é a versão de Robert Eggers, cuja seriedade permeia todos os aspectos de sua condenada história de amor central. Em total contraste, Sombra do Vampiro sente-se quase alegre em seu tratamento subversivo da história de vampiro de Murnau: não está interessado no texto em si, mas nas implicações metatextuais da filmagem Nosferatus.

Para esse fim, a comédia-terror de Merhige imita as circunstâncias reais que cercaram a produção dos filmes de 1922 e 1979: pouco ou nenhum dinheiro no final, apenas uma câmera disponível para filmar e uma resolução apressada em que Murnau usou um metrônomo para acompanhar os atores. O metacomentário de Merhige é um tanto irônico, mas ele reformula Murnau e Schreck como figuras aterrorizantes que ganham vida para assombrar. Dafoe, como Schreck no papel de Orlok, exala uma fome demente à qual o personagem cede instintivamente, mas também anseia pela mortalidade, como pode ser visto quando fica fascinado pelas imagens do sol nascendo. Mas esses momentos de curiosidade genuína são ofuscados pela sua necessidade de se alimentar, à medida que Schreck cede à sua sede louca e mata quase todos no set.

Imagem: Lions Gate Films

O Murnau de Malkovich surge como o monstro maior aqui, enquanto ele continua a filmar esses assassinatos para completar seu Nosferatus. Sombra do Vampiro satiriza a ideia do processo de filmagem levado ao extremo, a ponto de as bússolas morais se desintegrarem à medida que o artista se aproxima de alcançar sua visão. Quando comparada à disposição de Murnau de encobrir inúmeras mortes, a sede de sangue de Schreck parece contida, já que seu instinto inicial é alimentar-se apenas para sobreviver. A virada do filme só é desencadeada quando Murnau, em sua arrogância, ameaça o vampiro imortal, levando Schreck a atacar por provocação.

Depois que Murnau filma a cena final em Sombra do VampiroSchreck é incendiado sob o sol, uma cena que se passa em meio ao arquipélago varrido pelo vento de Heligoland. Esta é uma imagem destinada a horrorizar, onde Murnau, viciado em láudano, exige uma lista final de seus tripulantes traumatizados, afirmando calmamente: “Acho que conseguimos”, enquanto ele finalmente para a câmera. Ao situar Murnau como mais monstruoso do que uma criatura morta-viva da noite, Merhige transpõe a alegoria do vampiro para o processo criativo, onde a vida é literal e metaforicamente drenada de uma produção cinematográfica fadada a terminar em tragédia. Apenas Murnau parece intocado pela carnificina pela qual é diretamente responsável, demasiado consumido pelo néctar da imortalidade artística, pela qual está disposto a pagar qualquer preço.

Imagem: Lions Gate Films

Para colocar as coisas em perspectiva, Sombra do Vampiro não oferece nenhuma interpretação significativa dos personagens do original Nosferatusuma vez que se inclina para o cinéma vérité (também conhecido como cinema verdadeiro, um estilo de cinema que valoriza o realismo) e para a criação de mitos metatextuais sobre Schreck e Murnau. Não se parece em nada com o tratamento dado por Herzog ao vampirismo como um contágio ao qual não se pode sobreviver, ou com a odisseia dramática de Eggers, repleta de sofrimento e sacrifício. Também não é uma réplica fiel do original de 1922, como o de David Lee Fisher. Nosferatusque exige mais liberdades estilísticas do que temáticas.

Essa ausência de pontos em comum faz com que Sombra do Vampiro um Nosferatus adaptação como nenhuma outra. A dupla Dafoe-Malkovich é motivo suficiente para espreitar esta tragicomédia inesquecível, mas esta é uma experiência obrigatória para quem ama o mito do vampiro e as vastas interpretações que ele pode acomodar.