Os melhores filmes para assistir neste fim de semana estão enterrados na HBO Max

Embora isso não me aconteça todas as noites, há pelo menos algumas vezes por mês em que, depois que meu filho dorme e eu tenho energia suficiente para pensar Posso aguentar mais algumas horas, tudo que quero fazer é assistir a um bom filme em preto e branco. Talvez seja o ritmo geralmente mais lento dos filmes ou talvez seja até mesmo o próprio visual em preto e branco, que oferece um contraste com as cores brilhantes que brilham em meus olhos durante as horas diárias que passo no meu telefone e laptop, mas algo sobre a fotografia monocromática me acalma. E quando sinto aquela coceira em preto e branco em particular, só há um serviço de streaming em que confio para arranhá-lo: o HBO Max.

Com acesso à biblioteca sob a bandeira da Turner Classic Movies, a HBO Max oferece todos os tipos de filmes em preto e branco. Há farsas extremamente engraçadas das décadas de 1930 e 1940, bem como mistérios noir satisfatórios e histórias de terror que ainda estão sendo imitadas por cineastas como Guillermo del Toro. Há também uma seleção decente – se não volumosa o suficiente para os meus padrões – de filmes estrangeiros antigos, alguns dos quais nem sequer apresentam Godzilla.

Aqui, tentei escolher três filmes em preto e branco totalmente diferentes entre si, um deles até foi feito nos últimos dez anos, para o caso de um filme da primeira metade do século 20 parecer muito tempo atrás para sequer ser compreendido.

Rashomon

Rashomon tem um dos legados mais incomuns da história do cinema. Juntamente com Ikiru, Sete Samuraise alguns outros filmes, Rashomon é considerado um dos melhores trabalhos do diretor Akira Kurosawa. Sua capacidade de contar histórias em escala épica, mescladas com intrincados dramas humanos, faz dele uma das figuras mais importantes da história do cinema – japonês ou não. Rashomon também apareceu em quase todas as principais listas dos “maiores filmes de todos os tempos”, mas pode ser mais conhecido por criar um tropo narrativo popular usado mais amplamente em sitcoms.

Você conhece aqueles episódios de sitcom em que cada um conta sua própria versão de algo que aconteceu e cada relato é diferente por causa da perspectiva distorcida do personagem? Geralmente são chamados de “Episódios de Rashomon” e eles estão copiando o dispositivo de contar histórias popularizado pelo filme de Kurosawa de 1950. No filme, um samurai, sua esposa e um bandido têm um encontro na floresta que termina com a morte do samurai. Cada um desses personagens, mais uma testemunha, conta sua versão dos acontecimentos a um juiz fora da tela. (Se você está se perguntando como o samurai morto conta sua versão dos acontecimentos, isso é feito por meio de um meio assustador e cacarejante que leva o tropo do narrador não confiável do filme ao nível mais extremo.)

Enquanto Rashomon é um filme marcante, não precisa ser assistido por pura obrigação, pois também é muito divertido. Embora grande parte da atuação possa ser considerada ampla pelos padrões modernos, ainda é uma jornada intrigante, pois cada um dos contadores de histórias tem seus próprios motivos para esconder a verdade. O bandido (Toshiro Mifune) é arrogante; a viúva (Machiko Kyō), que foi estuprada pelo bandido, fica envergonhada; e o samurai (Masayuki Mori), mesmo sendo médium, é orgulhoso e dominador sobre sua esposa. Até mesmo a testemunha aparentemente imparcial (Takashi Shimura) revela ter um motivo potencial para distorcer a verdade. O melhor de tudo é que nunca descobrimos a história “real”, pois cabe ao espectador decidir, o que é uma das razões pelas quais este filme tem sido falado há mais de três quartos de século.

Ser ou não ser

Se você conhece o comediante Jack Benny, provavelmente o conhece por interpretar a si mesmo (ou melhor, uma versão ficcional de si mesmo) em O Programa Jack Bennyo seriado/programa de variedades que dominou o rádio e a televisão por mais de 30 anos e influenciou tudo, desde O Show dos Muppets para Seinfeld. Embora Benny tenha alcançado o topo de ambos os meios, o sucesso no cinema quase sempre o escapou, algo que era uma piada recorrente. O Programa Jack Benny. Benny, no entanto, estrelou um filme realmente bom e foi em 1942. Ser ou não ser.

Ser ou não ser foi dirigido por Ernst Lubitsch, cujas obras mais conhecidas em sua carreira de décadas foram 1943 O céu pode esperar e 1940 Compre na esquina. Ser ou não serembora seja um filme em inglês, se passa na Polônia em 1939, durante a invasão nazista. A história gira em torno de uma companhia de teatro de Varsóvia liderada pelo vaidoso e egocêntrico Joseph Tura (Benny) e sua esposa infiel e estrela em declínio, Maria Tura (Carole Lombard). Durante a ocupação, os Turas e o resto da companhia de teatro acabam numa aventura onde devem infiltrar-se nos nazis para proteger as famílias dos aviadores polacos em Inglaterra.

No momento, muitas pessoas criticaram Lubitsch por fazer pouco caso de uma guerra que ainda estava em curso na Europa. Mas nos anos que se seguiram, pessoas como Instituto Britânico de Cinema e o Instituto Americano de Cinema elogiaram o filme por ser uma farsa engraçada e satisfatória que faz dos nazistas o alvo da piada. Mais de 80 anos depois, muitas dessas piadas ainda são bastante eficazes na forma como diminuem Adolf Hitler como um líder tão inseguro que diz “Heil-me” e sente a necessidade de subornar meninos alemães com caminhões de brinquedo, a fim de farejar os pais que criticam o Terceiro Reich. O ritmo cômico lento de Benny também permanece engraçado, assim como a intrincada farsa em que a companhia de teatro tem que usar disfarces para enganar os ocupantes nazistas. Mesmo assim, com todo esse negócio de comédia em andamento, o filme ainda consegue encontrar momentos de mau presságio para transmitir a seriedade da situação, principalmente para seus personagens judeus.

O Farol

2019 O Farol é um ótimo exemplo do que pode acontecer quando você deixa grandes artistas cozinharem. Neste caso específico, esses artistas são o diretor Robert Eggers e os atores Willem Dafoe e Robert Pattinson.

Ocorrendo na década de 1890, O Farol é sobre um jovem faroleiro (Pattinson) que está estudando com um faroleiro veterano (Dafoe) para uma estadia de quatro semanas em uma ilha remota perto da Nova Inglaterra. Com seu grande sucesso sendo A Bruxa e seu hit mais recente foi NosferatusEggers é mais conhecido como diretor de terror e O Farol certamente tem elementos de horror psicológico na forma como investiga uma história de alucinações induzidas pela febre de cabine. No entanto, o filme também é muito, muito engraçado. Como o crítico de cinema Tim Grierson descreveu para a revista Mel na época do lançamento, “O Farol é uma comédia incrível sobre ter um colega de quarto terrível” já que grande parte do filme é sobre dois homens enlouquecendo um ao outro de maneiras bizarras e muitas vezes perversas.

Dafoe interpreta um velho cachorro-do-mar supersticioso, contador de histórias e salgado, que também é um chefe muito exigente. Enquanto isso, Pattinson interpreta um cara frustrado que está cedendo sob a pressão do trabalho exigente e do isolamento de estar na ilha. Entre os dois bebem muito, riem, gritam e se masturbam e um dos rapazes faz sexo com uma sereia.

É uma viagem.