Junji Ito fala sobre Lovecraft, Osamu Dazai e seu mais recente drama de áudio exclusivo em vinil

Este álbum apresenta performances da cantora e compositora indicada ao Grammy Poppy e da icônica dubladora Shoko Nakagawa. A campanha Kickstarter para Em registros antigos está prestes a terminar, tendo alcançado muito além de sua meta de arrecadar US$ 20.000. As edições limitadas do vinil também apresentam a impressão da mão e a assinatura ensanguentadas de Ito.

Polygon teve a oportunidade de fazer algumas perguntas a Ito por e-mail sobre seu envolvimento com Em registros antigosa influência de HP Lovecraft em seu trabalho e sua abordagem ao terror em formato curto. Ito já explorou facetas intrigantes do horror cósmico em obras como Uzumaki (1998), Remin (2004), e Paradoxo Negro (2007), que exploram a angústia existencial diante de um universo cruel e indiferente. Acontece que o aclamado mangaká não terminará o terror cósmico tão cedo, já que ele gostaria de “forçar um pouco mais” em trabalhos futuros. Confira nossa conversa completa abaixo.

Imagem: Kickstarter

Em registros antigos centra-se em um vinil amaldiçoado, que adiciona uma meta camada atraente a este drama de áudio exclusivo em vinil. Como o formato somente áudio molda a experiência de terror de maneira diferente em comparação com uma adaptação visual que pode dar vida à sua arte visceral?

Em registros antigos gira em torno da cena cantada postumamente por um cantor da história. Em um drama de áudio, onde o som sozinho carrega tudo, a melodia central e a voz daquela dispersão assumem um foco ainda maior do que em uma adaptação visual, e acho isso profundamente emocionante. “Paula Bell’s Scat”, composta e gravada especificamente para este drama, tem uma melodia estranhamente bela que evoca uma sensação genuína da vida após a morte, proporcionando um tipo de horror que simplesmente não pode ser sentido apenas através do mangá.

E o fato de tudo estar gravado em um disco analógico – o meio que está no centro da história – é, eu acho, um conceito maravilhosamente inspirado. Para deixar cair a agulha neste disco, mergulhe no mundo do drama e experimente o sobrenatural “Paula Bell’s Scat” acompanhado pelo ruído de superfície quente exclusivo do vinil… que luxo extraordinário isso é. Também sou profundamente grato a Poppy pela narração em inglês e a Shoko Nakagawa pela narração em japonês. Ambos trouxeram uma sensação verdadeiramente maravilhosa à história.

Imagem: Viz Media

Ambos Em registros antigos e Uzumaki explore a atração destrutiva do sobrenatural, onde a obsessão leva as pessoas à beira da loucura. Isto é uma reminiscência do livro de Robert Chambers O Rei de Amareloque influenciou o mito de Lovecraft. Você consideraria o terror cósmico uma influência fundamental em seu trabalho?

Lovecraft foi uma das influências mais fortes no meu trabalho, ao lado [manga artist and musician] Kazuo Umezu. Suas histórias retratam pessoas que, quando confrontadas com um ser que ultrapassa toda a compreensão humana, não podem fazer nada além de tropeçar impotentes em direção à sua própria ruína – arrastadas para um reino estranho onde não têm escolha senão render-se à loucura. Ao ler seu trabalho, senti um terror profundo e sem fundo, e isso me fez querer criar algo parecido. Ele é um grande escritor que realmente despertou meu espírito criativo.

In Old Records faz parte de sua coleção de contos de 1997, Casa das Marionetes. Escrever contos de terror muda a forma como você constrói o tom e a atmosfera em comparação com trabalhos mais longos, como Remin ou Tom?

Com um conto, há a sensação de comprimir um mundo denso e totalmente realizado em um espaço muito pequeno, como um minúsculo universo contido dentro de um globo de neve. Enquanto uma obra mais longa se expande e se torna mais difícil de controlar, um conto cabe na palma da sua mão, brilhando intensamente ou brilhando com uma luz perturbadora, despertando algo possessivo no leitor. É isso que acho tão atraente na forma abreviada, e suponho que desenho com a esperança de que cada peça alcance exatamente isso.

A história começa no mundo cotidiano; então, lentamente, a sombra do estranho se insinua. A ansiedade e o pavor aumentam continuamente até que o medo atinge seu pico absoluto no clímax – e é aí que termina. A capacidade de retratar o horror sobrenatural com esse tipo de intensidade concentrada é, creio eu, o verdadeiro encanto do conto.

Imagem: Viz Media

Você adaptou o livro de Osamu Dazai Não é mais humanoem que os horrores são mais existenciais do que literais. O que despertou seu interesse em uma história de alienação tão profunda?

Leitura Não é mais humanosenti como se a ansiedade e o medo profundo de Yozo Oba em relação aos outros estivessem me descrevendo pessoalmente. Acredito que cada obra de arte é um reflexo da vida interior do seu criador e senti uma forte ressonância entre o mundo interior de Dazai e o meu. Por causa disso, consegui desenhar a adaptação com a mesma motivação que trago para minhas próprias histórias originais. Acho que muitos dos fãs mais dedicados de Dazai se identificam intimamente com ele como pessoa, e eu entendo esse sentimento completamente.

O terror vem em muitos sabores. Você explorou um amplo espectro de medos através de trabalhos como Gyo e Sensor. Há algum tema ou subgênero que você gostaria de explorar em um futuro próximo?

Em Sensortentei explorar uma espécie de horror cósmico na veia Lovecraftiana, mas senti que acabou ficando um tanto incompleto. Se eu tiver oportunidade, gostaria de revisitar o tema do terror cósmico e ir um pouco mais longe.