Exit 8 é um excelente filme de terror para videogame, mas também é muito mais

Produzido por Toho e dirigido por Autor japonês e o produtor de anime Genki Kawamura, Saída 8 conta a história de um “Homem Perdido” (Kazunari Ninomiya) sem nome que descobre que está preso em um corredor infinito do metrô. Num lugar que desafia constantemente a lógica, O Homem Perdido deve lidar com as suas incertezas emocionais, ou nunca escapará.

Essa premissa simples é surpreendentemente eficaz. Baseado em o videogame independente de 2023 com o mesmo nomeo filme de Kawamura prova que o diretor entende tanto o material de origem quanto o poder de sua metáfora. Saída 8 é uma experiência simbólica rica que oferece um caminho alternativo para futuras adaptações de videogame.

O videogame Saída 8 cai no gênero simulador de caminhada — jogos onde caminhar por um ambiente é a atividade principal, às vezes com quebra-cabeças para resolver, mas raramente com algum combate ou ação tradicional. Em Saída 8o jogador fica preso em um corredor sem fim. Para escapar, você segue uma regra simples: se notar alguma anormalidade, vire-se e siga na direção oposta. Completar o jogo envolve analisar o corredor e escolher corretamente o caminho a seguir oito vezes seguidas. Se você ignorar ou perder uma anormalidade, perderá todo o seu progresso.

Saída 8 não segue a convenção da moda de projetar simuladores de caminhada em torno de sustos, como o da Bloober Team Camadas de medo. Não há conhecimento intrincado, nem alusões diretas a tropos de terror bem estabelecidos, como criaturas sobrenaturais. Mesmo assim, a simples existência do corredor e a ausência de qualquer lógica ligada ao que acontece dentro dele (uma espécie de Casa Mais Antiga do filme Remedy) Controlar) fazer Saída 8 parece distintamente moderno em sua sensação de pavor. Esses elementos também o tornam um dos meus jogos de terror favoritos dos últimos tempos. Então, quando eu descobri isso Saída 8 agora era um filme, fiquei intrigado, mas cético. Essa experiência simples, mas aterrorizante, poderia ser traduzida em outro meio? A resposta acabou sendo sim, mas não da maneira que eu esperava.

Imagem: Toho/Néon

Kawamura toma uma decisão pouco convencional em sua adaptação de Saída 8. Ele usa elementos-chave da obra original, mas os vincula a um personagem totalmente novo. Ao contrário do jogo com o seu protagonista anónimo, sabemos muito sobre a pessoa que está presa neste corredor. O personagem de Ninomiya é um jovem que trabalha meio período. Pouco antes de a armadilha do corredor se fechar em torno dele, sua ex liga para dizer que está grávida e no hospital para fazer exames. Ela precisa saber como ele se sente sobre a possibilidade de se tornar pai.

Esta informação redefine completamente o Saída 8 experiência. Kawamura dá um novo significado ao ciclo interminável da história, transformando-o em uma metáfora para os sentimentos do personagem principal. Ao longo do filme, o protagonista anônimo de Ninomiya discute consigo mesmo sobre o que quer fazer com as informações de seu ex. Até que ele decida, ele estará preso no limbo.

Embora o corredor se torne uma extensão do personagem principal, é também uma metáfora mais ampla para os ciclos da vida e da masculinidade. No filme, três gerações de homens estão conectadas: o personagem principal, um funcionário de escritório mais velho e um menino. Encontramos os outros dois enquanto o colarinho branco tenta encontrar a saída para que ele e o menino possam ir embora. No entanto, ele está dividido entre o desejo de se salvar e o desejo de ser uma boa pessoa e ajudar o menino a escapar também. A justaposição desses personagens masculinos dentro do corredor infinito reforça a ideia de que os homens estão constantemente fugindo de suas decisões e abandonando as pessoas que deles dependem.

A escolha de Kawamura de começar o filme com seu protagonista ouvindo “Bolero” de Maurice Ravel – uma composição orquestral de 15 minutos que repete sua melodia com vários instrumentos – reforça os mesmos temas. Somente através da experiência física e de pesadelo de estar preso nesse ciclo é que o protagonista finalmente começa a questionar seu próprio comportamento. Esta versão moderna – e menos diabólica – do Inferno no Inferno de Dante Alighieri guia o homem perdido através de uma jornada pessoal para desafiar o ciclo em que nasceu.

Imagem: Toho/Néon

Saída 8 o filme não é necessariamente tão assustador quanto Saída 8 o jogo, mas a maneira como Kawamura usa aquele corredor branco assustador para contar uma história muito mais pessoal torna esta uma adaptação digna. É fascinante ver como os corredores digitais do jogo tomam forma material no filme, mas com um significado completamente diferente. Em vez de serem simplesmente um lugar misterioso onde acontecem eventos bizarros, tornam-se a manifestação de uma incerteza visceral com a qual muitos de nós lidamos nas nossas próprias vidas.

Ao dar um rosto e uma história aos personagens dentro do corredor, Kawamura cria uma experiência completamente nova, e isso é bom. Sempre haverá um mercado para adaptações fiéis e passo a passo de nossos videogames favoritos. Mas os universos simbólicos individuais e pessoais que muitos jogos criam para cada jogador são comumente ignorados. Com Saída 8o diretor abre um caminho frutífero que outros podem seguir na adaptação de videogames: um caminho que respeita o material original, mas aceita que há espaço para histórias novas e diferentes serem contadas.

Saída 8 estreia nos cinemas dos EUA em 10 de abril.