Polygon.com.
Muita fantasia animada moderna parece intercambiável: paisagens arrebatadoras, criaturas míticas e um jovem herói descobrindo seu destino. É uma fórmula que se tornou tão proeminente nos últimos 15 anos que é fácil esquecer que houve um tempo em que filmes como esse não eram tão comuns, apesar de serem uma das estruturas narrativas mais antigas que existem. Então veio Como treinar seu dragão.
Quando Como treinar seu dragão chegou aos cinemas em 2010, não contou apenas uma história encantadora sobre vikings contra dragões. Ele redefiniu silenciosamente a aparência da fantasia animada convencional. É menos conto de fadas e mais folclore, menos irônico e mais sincero. A Dreamworks Animation parou de perseguir a Pixar e abraçou os riscos emocionais em vez de depender de piadas de peido com um grande ogro verde. Com ambos Como treinar seu dragão e sua sequência programada para sair da Netflix no final do mês, agora é o momento perfeito para revisitar um filme que estava, em muitos aspectos, muito à frente de seu tempo – e deu início a uma série de filmes de inspiração celta e nórdica, como Corajoso e até mesmo Congelado.
A premissa é simples: Soluço (Jay Baruchel) é um adolescente viking magricela em uma cultura obcecada em matar dragões e está desesperado para provar seu valor a seu pai gregário, Stoico (Gerard Butler). Quando Soluço milagrosamente consegue abater um dos dragões mais assustadores e raros que existem, um Fúria da Noite, ele não vê um monstro temível. Em vez disso, ele vê uma criatura curiosa e inteligente, então acaba fazendo amizade com ela.
Ele chama o dragão de Banguela, por causa de seus dentes retráteis, e essa criatura mítica se torna o coração de toda a franquia. Tantos exemplos proeminentes de grande animação vivem ou morrem com base na expressividade de seus personagens sem palavras – quanto pode ser transmitido através dos olhos, gestos e linguagem corporal? A maneira como as orelhas de Banguela se curvam para trás quase como as de um gato e como ele busca objetos com avidez o pintam mais como um animal de estimação amigável do que como um animal perigoso.
O que chama a atenção, ainda hoje, é o quão paciente é a evolução do relacionamento entre Soluço e Banguela. Os diretores Dean DeBlois e Chris Sanders permitiram que sequências inteiras se desenrolassem com o mínimo de diálogo, contando com linguagem corporal, hesitação e pequenos atos de confiança.
Considere que até aquele ponto, a franquia de sustentação da DreamWorks era Shrek, que contava com humor atrevido e maduro e elencos repletos de estrelas. As crianças poderiam assistir, mas algumas das piadas e implicações passariam por cima de suas cabeças. (Tente entender um burro acasalando com um dragão, por exemplo.) As crianças poderiam se deliciar com as aventuras de baixo risco e rir sempre que o burro fizesse algo estranho, mas você nunca acusaria Shrek de ser tematicamente rico. Como treinar seu dragão adotou uma abordagem diferente que beira o mítico, alavancando uma estética de fantasia do Norte da Europa baseada no folclore. Para ser claro, Como treinar seu dragão não inventou esse estilo específico – você poderia argumentar que é antigo – mas definitivamente provou que havia um grande público para ele hoje.
Mais importante ainda, Como treinar seu dragão também provou que o público mais jovem poderia lidar com histórias emocionalmente fundamentadas e com riscos dramáticos. Soluço perde a perna! Diante dessa adversidade, ele cria uma prótese personalizada que se integra a um arreio de dragão de sua própria autoria. A história confia muito até mesmo nos espectadores mais jovens para lidar com temas mais complexos: o peso da expectativa, o conflito entre membros da família e a construção do próprio destino.
A jornada de Soluço não consiste em se tornar o guerreiro que seu pai espera que ele seja, mas em revolucionar toda a perspectiva de sua cultura sobre o mundo em que vivem. A sequência explora corajosamente um salto no tempo, em vez de retomar as coisas logo após o primeiro, empurrando seu elenco de crianças para a idade adulta. Onde muitas sequências animadas podem parecer uma repetição, Como Treinar Seu Dragão 2 aumenta as apostas e avança a narrativa. Os personagens envelhecem, amadurecem e carregam cicatrizes emocionais.
Como treinar seu dragão notavelmente não foi o único filme a popularizar esse tipo de história de fantasia. Produção do filme da Pixar de 2012 Corajosouma história original, iniciada em 2008 (dois anos antes Como treinar seu dragãoestreia). Ambas as histórias exploram uma cultura do norte da Europa enraizada no medo de monstros; para um, são dragões, para o outro, são ursos. Ambos os heróis entram em conflito com seus pais do mesmo sexo devido às expectativas da sociedade. E para ambos, não só emergem mudados, mas toda a sua sociedade também muda.
Essa fórmula mítica e folclórica parece bastante proeminente hoje, e provavelmente temos Como treinar seu dragão agradecer por isso. Antes que o original e sua sequência mais madura saiam da Netflix, vale a pena revisitá-los não apenas porque são ótimos filmes, mas porque permanecem extremamente influentes para a animação em geral. Muitos filmes perseguiram esse senso de escala, profundidade, peso emocional e sinceridade.
Mais de 15 anos depois, a maioria deles ainda está tentando recuperar o atraso.
Corey Plante.
Leia mais aqui em inglês: https://www.polygon.com/how-to-train-your-dragon-1-2-leaving-netflix-retrospective/.
Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-04-29 10:00:00











































