Chainsaw Man e Attack on Titan revelam uma verdade sombria sobre a masculinidade moderna

Além do fato de ambos serem programas de anime violentos, Homem motosserra e Ataque ao Titã não parecem ter muito em comum. Homem motosserra combina um mundo moderno e capitalista com tropos shonen fantásticos, enquanto Ataque ao Titã evolui além de suas raízes shonen, transformando-se em uma meditação sobre o próprio gênero e a natureza mais sombria da humanidade, mais semelhante a uma narrativa seinen.

Mas olhe um pouco mais fundo e as semelhanças ficarão claras. Ambas as histórias se passam em ambientes difíceis que são paralelos às lutas do mundo real, e ambas apresentam protagonistas adolescentes que enfrentam dificuldades desde tenra idade e, como resultado, ficam presos em um estado de desenvolvimento interrompido.

[Ed. note: Spoilers below for Chainsaw Man and Attack on Titan.]

Em Homem motosserrao mundo é invadido por Demônios — manifestações de medos humanos, como guerra e mofo — que coexistem com a humanidade em uma sociedade caótica onde Caçadores de Demônios arriscam suas vidas para proteger outros por dinheiro ou poder. É um reflexo sombrio do capitalismo, onde a sobrevivência muitas vezes custa à custa da moralidade e da conexão emocional. Enquanto isso, em Ataque ao Titãa humanidade vive em uma cidade protegida por enormes muros, acreditando ser os últimos sobreviventes de um mundo dominado por Titãs devoradores de homens. À medida que a história se desenrola, este suposto santuário revela-se uma jaula construída sobre mentiras, explorando temas de opressão, guerra e o ciclo de vingança que define a história humana.

Ambas servem como metáforas poderosas para o mundo em que os jovens estão a crescer hoje, um mundo definido pelo capitalismo descontrolado e pelo isolamento auto-imposto das redes sociais. Mas embora os criadores de cada série coloquem seus personagens em mundos brutais que ameaçam literalmente mastigá-los e cuspi-los, a maior diferença entre eles é que Homem motosserra sugere que ainda há esperança para uma geração perdida de jovens, enquanto Ataque ao Titãa visão de mundo de é, em última análise, muito mais pessimista.

Imagem: MAPPA/Crunchyroll

Os protagonistas de Homem motosserra (Digno) e Ataque ao Titã (Eren) representam os dois lados da mesma moeda emocionalmente atrofiada. Eles são dois jovens que precisam de liberdade e amor, mas perderam a orientação moral em suas respectivas lutas. Eren personifica a fantasia de poder masculino, um garoto quebrado finalmente lançado na urgência, encontrando um propósito através da raiva e usando a segurança de seus amigos para justificar sua violência contra um mundo que o prejudicou. Denji, por outro lado, é um reflexo mais vulnerável dessa mesma dor. É um menino com ambições simplistas que se deixa usar, confundindo obediência com carinho e direção. Juntos, Denji e Eren ilustram a dualidade da masculinidade moderna e a epidemia de solidão masculina: aqueles que se rebelam contra uma sociedade que os rejeita, e aqueles que, em vez disso, internalizam o seu sofrimento.

Denji cresce muito pobre e sobrecarregado pela dívida de seu falecido pai com a yakuza. Para sobreviver, ele trabalha como Caçador de Demônios ao lado de seu leal companheiro canino, Pochita (que na verdade é um Demônio Motosserra em forma diminuída). No entanto, a yakuza o trai, matando Denji em troca de um contrato com o Demônio Zumbi. Num último ato de amor, Pochita faz um contrato com Denji, salvando sua vida e concedendo-lhe poderes de motosserra com a condição de que ele viva uma vida normal e confortável. Entra Makima, a primeira pessoa a mostrar-lhe bondade, oferecendo-lhe um emprego devido aos seus novos poderes e uma vida que ele sempre quis – um lar e uma “família” de companheiros Caçadores de Demônios. Denji deixa de ser usado pela yakuza e passa a ser usado por Makima em um instante, e ele confunde isso com amor, carinho e direção, em vez de manipulação.

Eren Yeager passa sua infância na segurança das três imponentes muralhas que protegem a humanidade – até que seu melhor amigo lhe mostra um livro que descreve o mundo exterior, onde existiam planícies de grama, paisagens de areia e vastos oceanos, esperando para serem explorados. Logo, Eren começa a ver as paredes como uma jaula e passa a desprezar os Titãs que mantêm a humanidade confinada. Quando esses mesmos Titãs destroem as muralhas e massacram sua família, o sonho de Eren muda de simplesmente buscar a liberdade para um desejo de “matar todos eles”. Então, Eren descobre que ele também é um Titã, exatamente aquilo que ele jurou destruir. Sua raiva muda dos Titãs para o mundo exterior – uma sociedade de “animais” que condenou seu povo simplesmente por quem eles eram: humanos que poderiam se transformar em Titãs.

Denji é uma “criança mole e quebrada que não teve chance”, de acordo com seu dublador em inglês, Ryan Colt Levy. Há uma inocência distorcida no personagem, que o leva a cometer atos imprudentes e imorais, como assassinato, movidos por suas perspectivas ingênuas. Ataque ao Titã vai um passo além: durante seus atos mais destrutivos quando adulto, Eren é animado para se parecer com um menino. Independentemente de como chegaram lá – seja por rebelião ou autopiedade – ambos os personagens acabam abraçando a violência baseada em visões de mundo infantis, mas apenas Denji parece ver uma saída.

Imagem: Wit Studio

A maneira como esses personagens vivenciam o romance também reflete seu estado emocional atrofiado. Denji e Eren são frequentemente manipulados por outros devido às suas visões de mundo simplistas, nas quais o bem e o mal parecem claros, mas suas bússolas morais muitas vezes vacilam.

Quando Denji descobre que Makima, a mulher que ele idolatrava, o manipulava e estava por trás da morte de seus amigos, ele perde toda a vontade de viver. Somente abraçando seu amor por Makima é que ele será capaz de fazer a coisa certa e deixá-la ir. Como resultado, Denji recebe um novo propósito: cuidar de uma criança, uma chance de aprender um tipo diferente de amor, altruísta e platônico. É uma reviravolta surpreendente que mostra que até os personagens mais patéticos ainda podem encontrar a felicidade.

O mais próximo que Eren chega do amor é Mikasa, uma amiga de infância que quase se torna algo mais. À medida que cresceram, não importa o quanto perderam ou quão difícil o mundo se tornou, eles permaneceram na vida um do outro. Eren escondeu seus sentimentos por Mikasa como afeto fraternal, enquanto o amor de Mikasa por ele era óbvio para todos, menos para ele. Eventualmente, Mikasa não consegue mais seguir Eren em seu caminho violento. Percebendo tarde demais que a ama, Eren opta por afastá-la em vez de contar a verdade.

Eren é movido por uma fome inabalável de liberdade e conflito e, como resultado, não consegue ver o lado bom da vida, mesmo quando ela está olhando diretamente para ele. Enquanto isso, Denji anseia apenas por amor e uma vida normal. No final, Denji aprende a mesma verdade que Mikasa passa a entender: para amar alguém de verdade, você deve estar disposto a deixá-lo ir. Eren é incapaz de abrir mão de nada – seu ódio, sua escravidão pela busca pela liberdade – e então ele morre escravo de suas ambições.

Imagem: Sony

O fato de tantas pessoas se identificarem com personagens como Valioso e Eren é preocupante, para dizer o mínimo. Mas numa época definida pela constante agitação global e pelo caos não filtrado da Internet, é fácil ver como o humor negro nas secções de comentários tóxicos, os autoproclamados gurus que atacam os solitários e um confinamento que atrofiou o crescimento de uma geração inteira podem distorcer colectivamente o sentido de moralidade de uma pessoa.

Nesse contexto, Denji se sente como alguém que vale a pena aspirar ser. Ao contrário de Eren, ele não se rende ao destino nem abandona seu próprio crescimento. Homem motosserraO protagonista oferece um vislumbre de esperança e uma prova de que, em última análise, aceitamos o amor, em vez de rejeitá-lo por mágoa.

Ou, como diz o dublador de Denji, Ryan Colt Levy: “Muitas de suas escolhas e ações ressoam. Esse tipo de energia solta e livre é tão catártica e inspiradora”.