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Poucas semanas antes do Dark Universe falhar notoriamente em ser lançado com o lançamento de 2017 do filme de Tom Cruise A múmiaoutra franquia anunciada, sem dúvida, plantada ainda mais: Guy Ritchie’s Rei Arthur: Lenda da Espada. Afinal, A múmia ganhou US$ 400 milhões em todo o mundo baseado no poder estelar de Cruise, e embora os planos de avançar com uma série de filmes interconectados do Universal Monster tenham sido frustrados, esses personagens são poderosos o suficiente para que não possam realmente ser mortos. (Na verdade, você pode visitar o Dark Universe neste minuto, se desejar.) Rei Arturpor outro lado, fez menos da metade A múmiabilheteriae foi planejado com a mesma arrogância. Foi concebido como o primeiro em um ciclo de seis filmes de histórias de lendas arturianas, culminando em uma equipe completa de Cavaleiros da Távola Redonda. Lenda da Espada não apenas provocou uma sequência que nunca foi feita; era uma imitação medieval dos Vingadores em grande escala que não conseguia nem montar totalmente seus móveis. (Literalmente. A última cena do filme apresenta uma Mesa Redonda incompleta.)
Ritchie’s Rei Artur é seu franqueado mais caro e fracassado, mas está longe de ser o único. O filme que ele fez imediatamente antes de ser uma adaptação de longa data do antigo programa de TV O Homem do TIOuma equipe de história de origem entre um espião americano (Henry Cavill) e um russo (Armie Hammer). Atraiu um público cult e ainda tem muitos fãs, apesar da desgraça de Hammer fora das telas. Mas a Warner Bros. não estava procurando fazer uma franquia a partir de uma apreciação cult e, tecnicamente, TIO feito ainda menos que Rei Artur. (Embora não tivesse o constrangimento de um plano de seis filmes anexado a ele.) Embora tenha construído um cenário suficiente fandom por um roteiro da sequência para ser escrita, uma série contínua não se materializou.
Depois Rei ArturRitchie parecia finalmente encontrar o sucesso de bilheteria que procurava, quando seu remake em live-action do sucesso de animação da Disney Aladim ganhou um bilhão de dólares em todo o mundo. A Disney deixou claro que uma sequência estava em andamento, e o sucesso do primeiro filme poderia muito bem ter permitido a Ritchie um pouco mais de liberdade sobre o material e os personagens na sequência. Mas o projeto não aconteceu e parece que Ritchie seguiu em frente. Ele não teve Sherlock Holmes para recorrer também. O início da franquia de 2009 com Robert Downey Jr. e Jude Law nunca passou de uma única continuação de 2011, provavelmente porque a Marvel chamou a atenção de grande parte do tempo de Downey uma vez Os Vingadores tornou-se um sucesso mundial. Rei Artur – que co-estrela Law – parecia uma tentativa de forjar uma nova série baseada na literatura britânica que não exigiria negociação com a Disney sobre a programação de Downey.
A sabedoria convencional diria que Ritchie tentou como o diabo fazer uma franquia de grande estúdio funcionar ao longo da década de 2010, e foi frustrado a cada passo antes de finalmente e sensatamente recuar para os thrillers de menor escala e filmes policiais nos quais ele fez seu nome, começando com Os cavalheiros em 2020. Isso é mais ou menos verdade, mas complicado por um fator estranho: Ritchie é muito bom na arte de iniciar uma franquia, embora essas franquias raramente prossigam. Ele cultivou essa habilidade na década de 2010 e a manteve ao longo de seu trabalho independente na década de 2020.
O Homem do TIO é a prova A, na medida em que (como Os caras legais), fez com que os fãs clamassem consistentemente por uma continuação durante anos depois de seu desempenho abaixo do esperado, eventualmente dissuadido apenas quando o escândalo público de Hammer reduziu a possibilidade de escassa para quase nenhuma. O filme é estiloso, nítido, bem ritmado e enraizado nas personalidades dos personagens interpretados por Cavill, Hammer e Alicia Vikander – o equilíbrio certo entre filme de ação e ensaio fotográfico de moda. Talvez o elemento mais difícil do início da franquia seja dar ao público o suficiente para uma experiência satisfatória e, ao mesmo tempo, deixá-los querendo mais, mas sem fazê-los sentir como se os cineastas estivessem estrategicamente retendo as coisas boas.
A manobra de espionagem de Ritchie pareceu desbloquear algo nele, porque Rei Arthur: Lenda da Espada tem um pouco dessa energia também. É um filme muito mais pesado, claramente tentando servir a vários mestres: parte dele é um drama medieval corajoso com Jude Law como um rei tragicamente sedento de poder, disposto a sacrificar aqueles que ama para manter sua posição elevada. Parte disso é uma versão de fantasia com características de criaturas da origem do Rei Arthur, apresentando cobras gigantes e estranhos monstros-morcegos. E parte disso é a versão infantil de Arthur e sua coorte que você pode esperar dos primeiros filmes de Ritchie, com personagens com nomes como Goosefat Bill, Wet Stick e Kung Fu George, pelo menos antes de serem nomeados cavaleiros em apelidos mais respeitáveis no final.
Dois desses três filmes misturados são muito divertidos. Por melhor que Law geralmente seja, sua porção de Lenda da Espada não se encaixa especialmente bem com os outros, o que é mais evidente na prolongada sequência de créditos, onde Ritchie reúne texto na tela, exposição de flashback e um monte de pigarros narrativos. Mas assim que começa, Ritchie reúne algumas passagens fantásticas: uma montagem para traçar a infância difícil do Rei Arthur, crescendo em um bordel e lutando por moedas de ouro; um Arthur adulto (Charlie Hunnam) contando uma história de crime complicada e fragmentada em miniatura; Arthur abrindo caminho através das “Terras Negras” a pedido de uma maga (Àstrid Bergès-Frisbey). Essas sequências, entre outras, transpõem com sucesso a sensibilidade travessa de Ritchie para uma tela maior de ação e fantasia.
Isso não quer dizer isso Rei Arthur: Lenda da Espada cria uma profunda fome de ver cinco filmes adicionais que só eventualmente reúnem os Avener, Cavaleiros da Távola Redonda. Não é uma tragédia que as sequências nunca existam, mas o primeiro filme me deixa com uma sensação geral de que eu poderia assistir mais travessuras desses personagens neste mundo.
Ritchie continuou a cultivar esse sentimento em muitos dos filmes menores que fez desde então. Embora a vingança noir fervida de Ira do Homem e o drama militar de A Aliança claramente pretendem ser independentes, ele regularmente faz filmes de equipe em uma missão que, como O Homem do TIOlembram versões menos proibitivamente caras de James Bond ou Missão: Impossível. Operação Fortuna: Astúcia da Guerra mal foi visto em 2023, mas é um entretenimento esplêndido e um elemento gráfico de streaming. Apresenta o colaborador frequente de Ritchie, Jason Statham, como um empreiteiro do governo que extrai luxos semelhantes aos de Bond de seus empregadores, montando uma equipe semelhante ao FMI que inclui Aubrey Plaza como um especialista em comunicação sarcástico e Josh Hartnett como um ator forçado a se disfarçar como ele mesmo. Ele se move exatamente com a leveza que falta em tantos sucessos de bilheteria bombásticos.
Projeto de Ritchie para 2024 O Ministério da Guerra Ungentlemanly é basicamente uma reformulação histórica de Operação Fortuna cruzado com um Bastardos Inglórios imitação que remete à dívida de Tarantino no início da carreira de Richie. O filme também tem conexões mais formais com TIO (trazendo de volta Cavill) e a série Bond (é baseada em figuras da vida real que incluem o autor de Bond, Ian Fleming, e, pelos créditos do filme, o espião em que Fleming supostamente baseou o personagem de Bond). Ritchie provavelmente não pretendia inspirar sequências – as cartas históricas que ele deixa cair no final resumem as futuras aventuras da vida real de todos – mas Cavill, Alan Ritchson, Eiza González e Babs Olusanmokun, entre outros, têm uma camaradagem profissional descomplicada que daria uma bela revisitação.
Em vez disso, Ritchie parece estar fazendo filmes que parecem irmãos espirituais um do outro, em virtude de suas premissas semelhantes, membros do elenco sobrepostos e tons alegres, mas não desagradáveis. Seu próximo filme, por exemplo, é No cinzaestrelado por Cavill e González ao lado de Jake Gyllenhaal em uma dinâmica de trio semelhante a Homem do TIO, com mercenários bem nomeados para contratar que parecem poder facilmente trabalhar com Orson Fortune de Statham.
Entre seu trabalho em grandes estúdios de 2010 e seus filmes centrados na espionagem de 2020, pode-se supor que Ritchie quer algo parecido com o que seu antigo produtor Matthew Vaughn conseguiu com seu Kingsman série, a segunda das quais chegou aos cinemas pouco depois Rei Artur bombardeado em 2017. Esses filmes se assemelham muito a uma série de sucesso de bilheteria no estilo Guy Ritchie: atrevidos, violentos e bastante ingleses em sua combinação de irreverência sorridente e respeito cavalheiresco por uma certa rigidez de classe.
No entanto, em sua busca por uma franquia própria, Ritchie tornou-se quase maduro em comparação. Veja, por exemplo, o tratamento dispensado às protagonistas, ainda juvenil (Plaza e González têm momentos de glamour atraente), mas claro no respeito geral pelo profissionalismo e feminilidade de seus personagens. Em seguida, compare isso com o final do primeiro filme de Kingsman, um riff quase satírico de Bond apresentando a realização de desejos de sexo anal.
Ritchie pode não ser iconoclasta o suficiente para realmente tirar sarro dos filmes de Bond – ou sério o suficiente para que alguém o contrate para dirigir um filme real. Em vez disso, grande parte da filmografia de Ritchie agora parece sua versão de uma série de Bond – exceto que sua versão reinicia sempre com um Bond reiniciado, em vez de a cada quatro ou cinco filmes. Ele transformou o fracasso total de lançar uma franquia em sua própria forma de arte pipoca.
Jesse Hassenger.
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Fonte: Polygon.
Polygon.com.
2026-03-22 11:30:00
