O filme favorito de Michael B. Jordan, Princesa Mononoke, é um clássico épico de anime que nunca foi tão relevante

Michael B. Jordan é famoso por ser um grande e velho nerd com um profundo amor por anime. Em entrevistas anterioresele listou clássicos de anime como Uma pedaço, Naruto, e Caçador x Caçador como alguns de seus programas mais assistidos. Portanto, não é surpresa que, quando perguntou sobre seu filme favoritoa resposta também foi um clássico do anime.

Após sua vitória de Melhor Ator por Pecadores no 98º Oscar, Michael B. Jordan respondeu à pergunta enquanto segurava seu Oscar. “Oh, cara, eu vou dizer Princesa Mononoke,” o Crença ator respondeu sem hesitação.

Esta é sem dúvida uma excelente escolha. A fantasia histórica de Hayao Miyazaki de 1997 foi o resultado de inspirações acumuladas que o aclamado animador vinha refletindo desde 1980, incluindo clássicos da literatura, ambientalismo pós-moderno e teoria feminista. Estas ideias complexas sobre a natureza e o conflito formam o coração pulsante da Princesa Mononokeque também é um dos filmes de maior bilheteria no Japão. O filme marca a primeira vez que Miyazaki combina sua impressionante animação desenhada à mão com imagens geradas por computador, embora ele mantém que a principal “ferramenta de um animador é o lápis”. Em mais um exemplo de inovações notáveis, Princesa Mononoke é também o filme mais raivoso de Miyazaki até hoje.

Imagem: Toho

Ambientado no Japão Era Muromachi, Princesa Mononoke começa com o último príncipe Emishi, Ashitaka, sendo amaldiçoado depois de matar um deus javali para proteger sua aldeia. As últimas palavras do deus javali estão impregnadas de ódio niilista pela humanidade, mas Ashitaka permanece implacável em sua esperançosa busca por uma cura, mesmo depois de ser exilado. Um monge aconselha Ashitaka a procurar o Shishigami, um espírito da floresta semelhante a um cervo que pode realizar todos os desejos relacionados à vida ou à morte.

Durante sua jornada, Ashitaka encontra a formidável Lady Eboshi, que administra o assentamento de Irontown desmatando a área ao seu redor, levando a repetidos conflitos com deuses animais e espíritos da floresta. Entre eles está o deus lobo Moro e sua feroz filha humana San, que se infiltram em Irontown e duelam com Eboshi. Ashitaka se envolve neste conflito e tenta proteger San (nosso titular Mononoke), apesar de suas ameaças alimentadas pela desconfiança de matá-lo.

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Miyazaki sublinhou a futilidade do conflito em todo o seu vasto trabalho. O Castelo Movente do Uivo (2004) é uma resposta direta à Guerra do Iraque de 2003, com Miyazaki criticando a destruição e a violência sem sentido que reduzem cidades inteiras a escombros. Um de seus primeiros filmes, Nausicaä do Vale do Ventousa lentes pós-apocalípticas para explorar a devastação ecológica que os humanos trazem através da guerra, aniquilando séculos de arte, tecnologia e cultura. Princesa Mononoke examina o eterno conflito entre a humanidade e a natureza, onde nenhuma das partes é capaz de reivindicar superioridade moral imaculada.

As ações de Lady Eboshi podem ser tirânicas do ponto de vista de San e dos deuses animais, mas seu povo a vê como uma líder brilhante que faz de tudo para manter Irontown segura e próspera. Esta avaliação também não é míope; O assentamento de Eboshi também é um refúgio seguro para mulheres forçadas ao trabalho sexual e para aquelas condenadas ao ostracismo após desenvolverem lepra. O fato de a empatia de Eboshi não se estender aos espíritos da floresta pode ser sua falha fatal, mas ela não é uma flagrante malfeitora com sede de violência. Da mesma forma, os deuses animais são igualmente falhos e multifacetados. Seu desejo de manter o equilíbrio natural vem com uma agressão inerente aos humanos, que muitas vezes são vítimas de suas garras afiadas e dentes irregulares. O sangue é derramado de ambos os lados, ferindo todos os envolvidos num ciclo interminável de violência. Ashitaka deve quebrar esse ciclo nocivo antes que a maldição o transforme em uma fera irracional dominada pelo ódio e pelo sofrimento.

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Miyazaki não está interessado em uma alegoria clássica do bem contra o mal. Os seres humanos são definidos pelas suas contradições inatas e ambiguidades morais, que irrompem de formas horríveis durante conflitos generalizados. Quando ambas as partes se enfrentam com as palmas das mãos fechadas preventivamente em punho, há pouco ou nenhum espaço para negociação ou diálogo aberto. Embora Eboshi se recuse a conceder personalidade aos deuses animais ou a assumir a responsabilidade pela perturbação do ecossistema local, divindades como Moro vêem as vidas humanas como descartáveis ​​e não conseguem compreender o que Irontown significa para as comunidades marginalizadas. Isto promove uma mentalidade mútua de “nós contra eles”, manchada de preconceitos que é difícil de desfazer por pessoas de fora como Ashitaka, que se sente como um pacifista peixe fora de água numa terra moldada pela guerra.

Falando em Ashitaka, nosso príncipe amaldiçoado também vive uma existência contraditória. Seus sentimentos românticos por San matizam suas interações carregadas, que são marcadas por uma ternura mesmo diante da desconfiança instintiva de San em relação a ele. Aos olhos de uma menina criada por lobos, Ashitaka é apenas uma entre muitas – uma perpetradora implacável que destruiu sua casa na floresta durante séculos. Ela suaviza sua percepção dele depois que Ashitaka apela repetidamente pela paz, tentando explicar que o ódio não é diferente de uma doença incurável.

A situação de Ashitaka é trágica. Ele quer navegar pelo mundo com “olhos limpos”, mesmo quando seu braço amaldiçoado o empurra ainda mais fundo no poço do ressentimento. A mesma maldição concede-lhe poderes sobrenaturais, permitindo-lhe lutar pelo que considera certo ou intervir entre duas partes em conflito. A única maneira de começar de novo e curar é restaurar o equilíbrio natural, mas uma lousa em branco muitas vezes exige um enorme sacrifício.

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A animação onírica de Miyazaki cria uma ponte fantástica entre o mundo exuberante e caótico do filme e seus habitantes torturados. Este espetáculo visualmente fascinante nos lembra do trabalho árduo envolvido na criação de arte e por que o trabalho é o amor que perdura ao longo dos tempos. Princesa Mononoke pode não amarrar nosso espectro confuso de emoções em um laço elegante, mas nos deixa com uma fresta de esperança pela qual vale a pena lutar. À medida que a natureza encontra uma maneira de brotar novas mudas e florescer em uma linda flora florestal, os humanos também tentam coexistir com a floresta e entre si. Embora nem todos sejam capazes de abandonar seus instintos arraigados, há uma nova vontade de pesar cada ação e entregar-se à vulnerabilidade ponderada.

Princesa Mononoke pode ser transmitido no Netflix e Prime Video.