5 histórias cyberpunk perfeitas para ler a seguir

Masamune Shirow Fantasma na Concha é uma história cyberpunk seminal. Situado na fictícia Nova Cidade Portuária, Fantasma na Concha segue as façanhas da Seção 9 de Segurança Pública, uma força-tarefa dedicada ao combate ao crime e à captura de criminosos cibernéticos. Nossa protagonista, Major Motoko Kusanagi, é uma comandante de campo que também é uma humana cibernética, o que a torna vulnerável a ataques dos ciberhackers mais avançados em uma cidade repleta de corrupção. Lançado originalmente em 1989, o mangá de Masamune foi adaptado para vários meios, incluindo dois filmes, uma série de televisão, duas entradas da ONA e um filme de ação ao vivo de Hollywood estrelado por Scarlett Johansson.

Ciência Saru (Demônio Chorão, Gosto) está atualmente se preparando para lançar um novo Fantasma na Concha série de anime, e o hype não poderia ser maior. Cada interpretação deste conto icônico trouxe novos elementos de gênero para a mesa, ao mesmo tempo em que reimaginava a exploração da senciência de Shirow em um mundo pós-cyberpunk. Uma consciência artificial torna-se humana ao atingir a singularidade? E será que a humanidade sofre erosão quando aumentamos os nossos corpos naturais com implantes cibernéticos cada vez mais invasivos? Estas são algumas questões que podemos esperar do novo Fantasma na Concha para enfrentar assim que estrear em julho.

Enquanto esperamos, aqui estão 5 mangás cyberpunk que você pode conferir. Alguns são fundamentais para a nossa compreensão do gênero, enquanto outros funcionam como acréscimos valiosos.

5

Anjo de Batalha Alita

Adaptação cinematográfica de Robert Rodriguez, Alita: anjo de batalhapossui um culto de seguidores por um motivo. Apesar das falhas narrativas do filme, é uma maravilha técnica alicerçada no charme. Se você está em busca de profundidade narrativa, não procure além do aclamado material de origem, Yukito Kishiro’s Anjo de Batalha Alita. Uma ciborgue com amnésia chamada Alita é encontrada por Daisuke Ido, um especialista em medicina cibernética que a reconstrói. Depois que Alita recupera a memória da arte marcial ciborgue Panzer Kunst, ela decide se tornar uma caçadora de recompensas na tentativa de redescobrir seu passado. O mangá de Kishiro concilia habilmente o espetáculo com uma caracterização robusta tendo como pano de fundo um mundo sombrio submerso na violência.

Anjo de Batalha Alita é lindo de ver. O estilo de arte com muitas texturas de Kishiro dá vida aos horrores do Scrapyard, onde montes de sucata chovem constantemente sobre os moradores da rica cidade aérea de Zalem. O renascimento de Alita dá uma nova perspectiva a uma realidade tão cruel, à medida que percebemos que Scrapyard e Zalem estão presos em um ciclo tóxico e co-dependente. Kishiro é excelente na construção de mundos perturbadores, inspirando-se em Philip K. Dick, cujo Os andróides sonham com ovelhas elétricas? também apresenta uma paisagem urbana que parece senciente. Por trás de temas tão abrangentes está uma história íntima sobre identidade e escolha moral, onde Alita precisa entender onde está seu verdadeiro propósito.

4

Biomega

Tsutomu Nihei pode ser mais conhecido por sua magnum opus cyberpunk, Culpa!mas Biomega infunde o gênero com uma tendência surreal de apocalipse zumbi. O ano é 3.000 e o vírus extraterrestre N5S está transformando os habitantes da Terra em zumbis biomecânicos estúpidos. Seguimos Zoichi Kanoe, um humano sintético treinado pela Toa Heavy Industries para combater essas criaturas mutantes. Zoichi também tem a missão de encontrar humanos imunes ao vírus. A adolescente chamada Eon Green é uma dessas candidatas, mas é presa pelo Departamento de Saúde Pública – uma subsidiária da antagônica Data Recovery Foundation (DRF) – antes que Zoichi possa protegê-la.

Vale a pena notar que Biomegaque foi serializado pela primeira vez em 2004, é anterior ao influente terror zumbi como O último de nós (o primeiro videogame foi lançado em 2013). De muitas maneiras, Biomega é um gênero híbrido esquecido que merece suas flores por dar corpo a um mundo futurista à beira da ruína movido a zumbis. A arte de Nihei é ao mesmo tempo extensa e claustrofóbica, onde paisagens urbanas outrora povoadas e áreas urbanas ficam vazias, com enormes edifícios militares pairando sobre nossos personagens o tempo todo. O vírus, claro, significa a perda da humanidade, mas Nihei desenvolve ainda mais este tema, trazendo megacorporações corruptas para a mistura e aproximando-se de uma biopunk enredo.

3

Éden: É um mundo sem fim!

Quase apocalipses geralmente andam de mãos dadas com cenários pós-cyberpunk. Hiroki Endo Éden: É um mundo sem fim! se passa após uma pandemia global que mata 15% da população mundial. A morte não é a única consequência: a pandemia deixou vários desfigurados, mergulhando o mundo no caos. Ennoia e Hannah parecem distantes desse caos, pois vivem em uma ilha remota chamada Eden ao lado da pesquisadora Lane Morris. A narrativa oscila entre o passado e o presente para pintar um quadro sombrio, onde uma poderosa organização chamada Propater tenta assumir o controle deste mundo fraturado.

A narrativa de 20 anos salta Éden é tão complexo quanto de tirar o fôlego. Endo usa a mitologia gnóstica para tecer uma história sobre vingança, envolvendo pessoas de todas as esferas da vida para dar corpo ao nosso protagonista, Elijah, e sua irmã Mana. Esta é uma história de amadurecimento que não tem espaço para reflexões ternas, pois Elijah está muito ocupado lutando contra um sistema falido que floresce devido à corrupção. As máquinas são tão moralmente duvidosas como os humanos num cenário tão distópico, tornando a vida insuportável de formas que reflectem a nossa realidade actual. Éden: É um mundo sem fim! é uma leitura obrigatória para quem aprecia temas cyberpunk mais sombrios na mesma linha de Texhnolyze.

2

Akira

Katsuhiro Otomo Akira é uma joia que desafia o gênero. O filme de 1988 definiu a estética cyberpunk e reforçou a mistura chocante do político e do sobrenatural nos títulos de gênero convencionais. Otomo, que também escreveu e ilustrou o mangá, encurtou consideravelmente este conto épico para adaptá-lo ao meio cinematográfico, produzindo excelentes resultados. O coração de Akirano entanto, reside no denso mangá de Otomo, que se estende além dos destinos de Shōtarō e Tetsuo na distópica Neo-Tóquio. Afinal, o mangá é a fonte dos temas mais atraentes do filme, incluindo o isolamento social que acompanha a posse de habilidades psíquicas cobiçadas por todas as facções.

Akira nos atrai com seu estilo de arte impressionante e maximalista. As paisagens urbanas congestionadas escondem os vislumbres mais evocativos do sofrimento humano, com as pessoas constantemente a perseguir um sentido distorcido de propósito. Isso é combinado com uma história sobre dois amigos que são forçados a se opor. Enquanto Shōtarō se coloca na pele de um herói rebelde, Tetsuo descarta essas estruturas morais depois que um poder desenfreado o corrompe. O escopo dramático do mangá é significativamente mais amplo do que o filme, pois captura os detalhes da violência de gangues, cientistas duvidosos e figuras de autoridade exploradoras. Mesmo quando as coisas ficam complicadas, Akira nunca perde de vista o seu objectivo de explorar as ansiedades colectivas sobre o nosso futuro distante.

1

Culpa!

Qualquer discurso sobre mangá cyberpunk está incompleto sem o comentário de Tsutomu Nihei. Culpa! Este clássico cult é uma pura destilação do ethos cyberpunk, reestruturando radicalmente nossas expectativas em relação ao gênero. Situado na gigantesca megaestrutura chamada The City, Culpa! começa com o ciborgue Killy, que é visto vagando pela desolada megalópole com seu Emissor de Feixe Gravitacional (uma arma compacta, mas mortal). Killy está em busca de algo indescritível: um marcador genético que permite aos humanos acessar a Netsphere, da qual toda a humanidade foi isolada em algum momento. Durante sua missão, Killy se une a Cibo, o cientista-chefe da Bio-Electric Corporation. Juntos, eles navegam por uma paisagem artificial repleta de tribos humanas e sobreviventes dispersos, além de ciborgues hostis.

O mangá de Nihei é marcado pelo pavor existencial. Embora a maioria das narrativas cyberpunk (incluindo o romance fundamental de William Gibson, Neuromante) limitam o seu âmbito ao de um mundo em decadência, Culpa! deixa claro que o universo superou a necessidade da civilização humana. A Netsphere é a chave para restabelecer o controle sobre um universo indiferente, mas será que um ciborgue solitário e seu companheiro conseguirão lutar contra probabilidades tão impossíveis? Culpa! é lindo e horrível o suficiente como uma fábula cyberpunk de proporções cósmicas, mas Nihei expande seus mitos no mangá prequela, Barulhoque é tão cerebral e cheio de ação quanto seu antecessor.